“Van Gogh. Lui trecento lettere, letteratura fine. Tu centosessanta caratteri, due faccine, fine. Lui London Paris Anverse. Tu megastore, iper, multiplex”. È un frammento del recente singolo di Caparezza, “Mica Van Gogh”, canzone in primo piano nell’album “Museica”, inciso pochi mesi fa dall’artista. Che da oltre dieci anni è “uscito dal tunnel” e si è ritagliato un ampio spazio tra il pubblico giovane che affolla i suoi concerti. In cui Michele Salvemini  –  vero nome del cantautore pugliese  –  mette insieme l’energia dell’hiphop con le radici etniche della sua terra, tra schegge rock, suggestioni elettroniche e vari influssi a comporre un’originale quanto esplosiva “patchanka”. E ora l’artista si racconta alla vigilia della tappa romana del tour di concerti che ruota intorno proprio ai brani di “Museica” (l’appuntamento è per giovedì 2 aprile al Palalottomatica).

Quello di “Mica Vah Gogh” sembra essere un ritratto che non fa sconti alle giovani generazioni alle prese con la dipendenza da tecnologia e in preda a chiare difficoltà di comunicazione…
“Non solo delle nuove generazioni. Tutti noi dobbiamo fare i conti con i messaggi via twitter e del telefonino. La tecnologia viene tirata in ballo spesso nel pezzo, tra le code per avere l’ultimo modello dello smartphone e le debolezze della modernità. E dicono che il folle era Van Gogh… Che invece secondo molti indizi non lo era, restando un genio. Per esempio nelle lettere scritte al fratello Teo c’è una grande lucidità e sensibilità. E a me sembra che i pazzi siamo noi contemporanei”.

Ma cosa succede in questa “notte al museo”, insomma nel suo concerto?
“La scenografia è connessa all’immaginario del museo, si rappresenta una stanza in cui si materializzano oggetti d’arte. L’idea è di trascinare le opere nel mio mondo surreale. E racconto l’arte come esigenza comunicativa dall’uomo dalle incisioni rupestri alla pop art. Sono convinto che la voglia di esprimersi sia centrale”.

Lei è il portabandiera di questo gran miscuglio tra l’hiphop che si scansiona sui ritmi del Meridione con l’approccio della canzone d’autore. Un taglio sonoro e “sociale” che sembra aver linfa vitale da spendere.
“Ho seguito l’istinto, usando come tessuto musicale quello che mi piaceva, senza pormi barriere. L’unico criterio è estetico. Scrivo la musica che vorrei sentire e

che non sento in giro, cercando di farla somigliare a me. Certo, la Puglia è stata attraversata nei secoli dalle dominazioni e oggi da migrazioni. Le radici pugliesi sono proprio nel miscuglio, non potrebbe essere altrimenti. In ogni caso nei miei gusti musicali rientra tutto e con le persone parlo anche di temi particolari. Insomma sono una persona curiosa e la curiosità mi ha portato anche a fare un disco sulla storia dell’arte, di cui non sapevo molto all’inizio”.